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宝鸡展览馆全国书画名家网络邀请展‖著名书画家邹文正

[ 来源: | 作者:admin | 发布时间:2020-08-31 | 浏览:71次 ]

个人艺术简介



  邹文正,字思孟,号雪扉。1938年出生于四川忠州,1957年就职于忠县文化馆,1962年毕业于四川美术学院,1962年成都美术学校任教,1971年调成都军区《战旗报》报社,1995年退休。中国书法家协会会员、中国版画家协会会员、中国美术家协会会员。

  从小爱好习书,寒来暑往、寻寻觅觅、反反复复地潜心探索。为追求书法艺术精髓,1978年拜陈无垢先生为师,初研汉魏六朝、二王行草,1988年始专攻草书,以求结字严谨、点画生动,寓险绝于平正之中,思取法自然,脱去古人窠臼。国画创作主攻山水,学古知新,重传统、重写生,重笔墨造化,性好寒雪,喜作雪景,好以大写意写梅。

  1964年版画作品《母校回信》在保加利亚展览并被收藏;

  1965年版画作品《日记》参加全国美展;

  1984年版画作品《甜》在朝鲜展览并被收藏;

  1986年参加中日友好书法邀请展;

  1987年参加中日名笔研究会著名书法家作品大展;

  个人传略被收入《当代中国书法艺术大成》等多本辞典。



融南汇北的中国画传统之道

——析邹文正先生的山水画‍


◎ 林木

淡泊名利的隐士


  邹文正先生在当代中国画画坛算是一位隐士。说他是隐士,不是说他有意要隐,而是他的性格使然。他喜欢画画,喜欢得无以复加,画画就已经可以带给他无限的快乐,此外他就没想别的了。加之他生性淡泊,从没想以画去出名谋利,也就心安理得地陶然于自己的画境之中。


蜀山积翠 62x53cm


重境界、重丘壑、重置陈布势


  清代山水画在乾隆中后间曾经衰落下去,其势头为花鸟画所取代,其原因之一正是“四王”及其后学笔墨强调过头,重笔墨轻丘壑,弄得山水千篇一律。
  这些年,笔墨之势重张,山水画之丘壑布置又陷窘境,其势头又似清中期矣!而此时读文正先生之山水画,觉得与时流山水大相径庭者,就是其丘壑布置的生动自然,可居可游,而境界幽深。



云壑松风 38x38cm


从现实山水中来

  四川山水本来就美且丰富,从高原大山一直到低山、丘陵,无所不有,而文正先生正是直接去这些山林幽谷林泉溪瀑中写生的。半个世纪中,不避寒暑,往来于巴山蜀水,深山林壑之中,画了无数写生稿。四川美院学西画出身的经历,使他的造型很轻松;而多年国画传统的修炼,他的写生又很讲“笔墨”。
  由于写生多,他积累了极为丰富的丘壑布置上的造型资料;山势、树石,路径、栈桥,屋宇、亭阁,溪瀑、云雾……所以结构山水时,胸中自有丘壑无数的文正先生自然不会落他人山水套路窠臼。
  也正因为此,文正先生就不满足于小画小品小情小趣,他要让人能走得进去,要“可居可游”,亦如宋人郭熙《林泉高致》所称山水画“必取可居可游之品。君子之所以渴慕林泉者,正谓此佳处故也。故画者当以此意造,而鉴者又当以此意穷之。此之谓不失其本意也”。
  但今天还有几个山水画家由此“本意”呢?其实从画史上看,宋元一直到明中期吴派沈周、文征明之前是讲意境而不太论笔墨,讲意境就得造境,就要可居可游。他们不专讲笔墨,但“笔以立其形质,墨以分其阴阳”(宋郭熙),笔墨在专情山水造境中自然也好。而作画专讲笔墨则是明末董其昌“四王”之后的事了。



一溪寒水出秋山 183x70cm

远观有其势,近取有其质


  明中期之前,山水画讲究意境,讲究可居、可游,画面大多繁山复水,结构复杂。不论是吴门四家、元四家还是南宋四家,哪家不都是如此?清初六家发展了前人的笔墨,仿了人家的丘壑,却丢了传统的意境。文正先生则别出心裁地临仿前人的繁山复水。
  文正先生则是既研究古人笔墨,更究心古人丘壑布置。他仿李唐《万壑松风》,初临一遍,再临一遍。前一遍体会古人一树一石一峰一岫布置之匠心,及笔墨皴法之意味,后一遍则以对古人之理解而出之以已意,所谓意临而已。
  这种精彩的学习和多年韵“搜尽奇峰”,使文正先生驾驭山水画大场面的能力,在当今山水画家中无疑是佼佼者。他的山水画不仅场面大,而且布置精到,细节丰富,一桥一栈,一屋一亭,乃至或隐或显曲径通幽的步步石阶,均可望游居玩,会心会意,耐人品味耐人咀嚼,以致留连再三。
  宋人郭熙说,“君子之所以渴慕林泉者,正谓此佳处故也。故画者当以此意造,而鉴者又当以此意穷之。此之谓不失其本意。”今天画山水者又有几人存其本意呢?文正先生山水画耐品耐读,与其返归山水画之本有密切关系。



深山湿翠 96x126cm

守其本,亦不忽其笔墨之精妙


  文正先生从早到晚大多都在他的画室里,读书,研习书法,研究笔墨纸水效果,作画。一个人在画室中就这样轮番研究练习不止。近些年,他研究黄宾虹笔墨颇为自信有得。如自称:“作山水画,以笔取神,以墨取韵,以宿墨积墨破墨取深厚。求宿墨不污浊,积墨不杂乱,破墨不模糊”。
  作为既是中国美协会员,又是中国书协会员的他,从来就遵循以书入画的原则,故其画笔笔有讲究。其用笔或是篆书之圆厚,或是汉隶之劲秀,或是魏碑之雄健,或是草书之潇洒,诸体兼之而入画,故画中用笔变化多端而意味深厚。
  他的山水属密体山水,其丘壑结构吸收北宗之长,细节本来丰富,用笔亦繁密紧凑。墨法以积墨为主,浓重深厚,再辅以宿墨破墨效果,故墨法复杂多变 。文正先生笔墨精微耐读,每一细小局部,均有严格细致的笔墨处理。
  习黄宾虹墨法而于浓黑苍茫之中讲究留白透气,讲究“笔笔清疏”,笔路清晰。故其画耐读,每一细微局部均有丰富的笔墨处理。这种勤于思考长于探索的精神,还表现在他经常要求自己探索山水画多种表现手法的可能性上。他经常分阶段探索各种问题,如结构,如用水,如积墨,如用纸等等。故其画路数很多。他的画学术研究的意味很浓。



蜀山雨后 38x38cm


作品欣赏



仲夏夜山 126x96cm


幽壑清溪 38x38cm



夕阳秋影 142x76cm



蜀山密雪 110x119cm


山深景更幽 38x38cm



苍岩积雪 110x119cm



夏山滴翠 75x69cm


暮山积翠 38x38cm



云山幽趣 97x69cm



白雪高风 46x39cm


深山幽居 38x38cm



空山新雨 153x52cm



溪山残雪 110x119cm



茂林清泉 142x76cm


幽居山谷 38x38cm



蜀山浓翠 27x25cm



夏绿山深 19x23cm



深山拥寒山路迷 183x70cm


江山清风 38x38cm



谿山高逸 90x52cm


编辑:王茜、赵飞

校对:王向阳

审核:贺海峰